在这档导演综艺里，寻找中国电影的当下与未来

根据猫眼数据，2021年中国电影市场累计票房472.58亿元，蝉联全球榜首。

疫情影响之下，中国电影逆势生长，表现在春节、五一、国庆三大假日档期打破多项影史纪录。《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》三部电影的票房均超过45亿，引领主旋律、奇幻亲情、喜剧悬疑三种类型片的成功，《长津湖》更超越《战狼2》成为中国影史票房第一。

票房之外，2021年国内新增银幕6667块，银幕总数继续保持全球第一。

这背后是国产电影产业的崛起、内容制作能力的增强、国人观影习惯和审美体系的变化。但国产电影的产生路径是怎么样的？又是如何成长的？作为普通观众的我们并不知道。

在这种背景下，《开拍吧》出现了。

这档由爱奇艺制作的青年导演创制真人秀，既尽可能有效还原了电影生产的全貌，又为青年导演提供了被看见的舞台，更让年轻人的情绪需求得到关注。

长久以来，爱奇艺始终保持着对内容消费的关注和对青年文化的洞察。《开拍吧》既是对爱奇艺优质内容的巩固，又代表了爱奇艺创新内容边界的再一次拓宽。

01

观众的表达

抒发情绪，表达态度

作为中国首档青年导演创制真人秀，《开拍吧》集结了郝杰、彭宥纶、王珞丹、易小星、沙漠、胡国瀚六位青年导演，记录他们对当代社会的洞察，通过镜头来展现社会百态。毕竟，电影是时代的记录，电影人是时代的记录者。

截至目前，《开拍吧》一共播出了14条短片，多部电影短片都释放了不同的话题价值和社会意义。沙漠导演执导的短片《刹车》讲述了少年自杀后，其父亲本想报复与儿子共同赴死但失败的另一位少年，最后却选择了原谅和救赎。

凝重的画风、沉重的主题背后却呈现出了温暖的力量，也让观众的孤独情绪得到了缓解和释放。

《刹车》取材于真实社会事件，之所以引起群众共鸣，也在于当今社会中抑郁症、焦虑症群体的不断扩大。

根据2021年权威数据显示，抑郁症的全球患者超过3.5亿，仅中国就有高达5400万人患有抑郁症。抑郁症群体成为不可忽视的群体，而青年导演沙漠敏锐地抓住这一社会问题，将其影视化，引发大众对此问题的关注。

王珞丹执导的《陪聊》同样以情绪为切入口，以末日世界为载体，大胆采用影像和声音搭配的独特方式，为观众营造出一种感知意境，以此传达孤独感。这种孤独感也是目前萦绕在年轻人群体中的重要情绪。

“情绪病”之外，爱情、亲情、造星等时下长青或热门的话题元素，也承载了观众的表达诉求。

胡国瀚用一场前世今生的故事，说尽了男女间的暧昧与模糊，引发观众对爱情的思考；易小星延续荒诞风格，让尹正和李一桐把一条毛毛虫塑造成顶级偶像，借这样一场不可思议的造星运动，辛辣讽刺了娱乐圈乱象，不禁让网友感叹：太真实了。

沙漠导演的《不说话的爱》讲述了一对聋哑夫妻与女儿之间的故事，剧情温暖平实，但感情厚重有力，有观众称“好的电影可以改变你看世界的方式，这部电影做到了。

作为有话语权和表达欲的青年导演，他们愿意把自己对社会的观察和体验表达出来，而这些体验，恰恰是与年轻观众的境况所契合的。

尽管《开拍吧》里聚集的六位导演风格各异，主题各异，但他们都愿意将自己作为年轻观众的表达出口，这是最可贵的。

02

青年导演的表达

呼应大众情绪，还原真实

《开拍吧》是爱奇艺对内容消费垂直赛道的又一次准确聚焦。

虽然展现青年导演的节目不止一档，但《开拍吧》试图通过青年导演来还原中国电影产业的全貌，用真金白银给青年导演展现自己和试错的机会。同时要感谢度小满对节目的独家冠名、海普诺凯1897和剑南春的赞助，为导演们提供了创作的空间。

因此，《开拍吧》不仅为最需要被看见的青年导演提供了舞台，也为他们的成长保驾护航，帮助打造青年导演个人IP，让市场看到中国青年导演的可塑性。

曾是FIRST最佳导演的郝杰已经离开电影市场六年，此次在《开拍吧》拍摄了《冯海的梦》《乡村往事》和《桔子》三部短片，皆是走文艺路线，获得了专业影评人的认可，却令投资人亏的一败涂地。

文艺与商业究竟该如何平衡？《开拍吧》把这个问题赤裸裸地摆在我们面前。前两部片子零观众零票房的事实让郝杰选择退赛，而陈凯歌与郝杰的几次对话如醍醐灌顶，逐渐让郝杰找到了曾经那个“狂”的自己。

王珞丹则用《陪聊》《寻人启事》和《寂静世界》三部类型各异的作品完成了从演员到导演的转变。

处女作《陪聊》用高级的声画艺术让观众看到王珞丹作为导演的审美和潜力；《寻人启事》用爱情悬疑片的外壳包裹了深刻的社会问题，一个看似痴情的男人可能是一个控制欲极强的变态。《寂静世界》又转换视角到姐妹亲情上，细腻温暖。在《开拍吧》中，导演王珞丹诞生了。

而一直带有“喜剧导演”标签的易小星，也在最后一轮的比赛中证明了自己对其他题材的驾驭能力。

在前两轮的自主选题中，易小星的《谁拿了我的外卖》和《制造偶像》都是偏喜剧色彩的短片，但第三轮选择“独居女性”主题后，易小星用悬疑元素包装了一个关于亲情、关于失智老人的温情故事，让投资人和观众看到了易小星作为导演对其他题材的把握。如果不是在《开拍吧》的舞台上，恐怕市场不会轻易给到一个喜剧导演拍摄剧情电影的机会。

同样的，一直拍摄网大的胡国瀚也在不断证明自己对院线电影的把控。

由广告导演转行电影导演的彭宥纶在第一轮令“投资人”陈思诚的钱打了水漂，但还是获得了拍摄第二轮、第三轮短片的机会，得到了梦寐以求的自由和话语权。

“铁汉柔情”的导演沙漠每一轮都发挥稳定，展现了作为专业科班导演的硬核实力。

这就是《开拍吧》这类综艺诞生的价值和意义所在。优秀的青年导演可以在舞台上释放自己的想象，探索自己的未知潜能。而青年导演的“出线”和优质原创短片的制作播出，更重要的意义在于为中国电影产业输送了新鲜血液和优质内容，并为影视行业积累优质IP，注入活力，以匹配国人不断增长的内容需求和审美。

03

中国电影的表达

新故事新体系，陪伴观众成长

正如上文所说，2021年，中国电影单片票房和银幕总数创新高，各项数据不断刷新。

截至2021年10月，全国一共拥有80743块电影屏幕，其中县级和乡镇银幕数分别达到35%和16%。这不仅意味着我国的主要观影人群从一线城市延展到二、三、四线城市，也意味着越来越多人愿意走进影院，为国产电影买单。

正如三联生活周刊的文章里说到的，成就中国电影的，还有每一个走进电影院的观众。

国人的观影喜好在产生变化。2021年中国全年票房前四的电影全都是国产电影，前十部中有八部是国产电影。除疫情影响，国外电影引进较少的因素外，国人对自己的故事越来越感兴趣。

《长津湖》《中国医生》《我和我的父辈》在爱国情绪的加持下，均取得不错票房；《你好，李焕英》《送你一朵小红花》以亲情为切入点，讲述中国家庭的故事；《怒火·重案》《唐人街探案3》和《悬崖之上》分别主打警匪、喜剧推理和谍战，再加上最近大火的爱情电影《爱情神话》的成功，让我们看到中国类型片的逐渐成型。

《开拍吧》中的短片同样呈现出类型化、本土化的趋势，着眼于中国人自己的故事，如喜剧类、悬疑类、文艺类，用这些外壳去讲中国社会的亲情故事、爱情故事、年轻人的故事、老人的故事、城市的故事、农村的故事，这些故事同样具有极大的开发潜力。

与此同时，中国电影观众的审美在不断提升。

演员于和伟在接受采访时说到，永远不要低估中国年轻观众的审美判断力。中国观众在博览群影之后，开始带着专业的、多维度的视角审视国产电影，倒推国产电影进步，也将自己的需求表达出来。

观众们不再粗暴地评价一部电影是烂片，而是条分缕析地从内容、结构、摄影、演员表演、场面调度、特效等角度进行评价。而如果看到一部好电影，观众也会不遗余力地安利，从各个角度分析这部电影的优点。

诚然，内容创作见仁见智，但观众对电影的批评与赞美，都是对电影创作者的重视与尊重。值得高兴的是，如今的电影创作者愿意听来自观众、来自四面八方真实的声音，愿意将普通人的生活作为他们创作的蓝本和灵感来源，如《你好，李焕英》《送你一朵小红花》。

因此，不要低估青年创作者。以《开拍吧》中的六位青年导演为例，我们看到了他们呼之欲出的潜力。作为中国电影的未来，他们值得被期待。我们也希望有更多如《开拍吧》这样的舞台，相信会有更多的青年导演崭露头角。

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