极力“讨好”国内观众的这部电影，却彻底失掉了中国市场？

《黑客帝国》第四部取名「矩阵重启」是颇有寓意的，时隔20年，这一高分系列再度回归，引起了不少人期待，不过……却扑街了！

果然，经典的东西再拿来炒冷饭，是不会有人买账的，何况20年过去了，受众基础也发生了变化。

「矩阵重启」也是这一经典IP的重启，前10分钟的热场面开头仿佛让观众回到了20年前，感受《黑客帝国》带给观众的震撼。

不过很遗憾的是，梗姐在影院观看的是译制片……蹩脚的中文翻译和老式译制片的口音实在让人头疼，前面的场景很难让梗姐进入到情境中，何况，20年前梗姐还是个宝宝，对这一IP的辉煌时代是完全缺席的。

因此，梗姐并不是这一电影IP的受众群体，这篇影评的评论视角也会相对客观一些。

单用译制片的口音和翻译来给这部电影投否决票自然是不公平的，所以抛开这一切，但从剧情和影像上来看，《黑客帝国》似乎也没有达到及格线以上。

果不其然，豆瓣评分5.7，个人觉得评价客观。

或许有一些哲学大家在《黑客帝国》中看出了一点哲理韵味，尼奥塑造的游戏世界其实是主观意识所造就的，他将现实生活的幻想移植到了游戏世界之中，所有的黑客都是主观欲望，所有的机器人都是欲望的外化。

不过在梗姐看来，《黑客帝国：矩阵重启》与霍普特曼的象征主义戏剧《沉钟》有异曲同工之妙。

尼奥所代表的是艺术家的形象，他所创造的游戏「黑客帝国」就是他的艺术品，电影中讽刺了当下艺术家在创造与市场之间的矛盾。

在影片宏大的场面之后，是托马斯·安德森（尼奥）在苦逼地敲着代码，随后老板找他谈话，让他重启「黑客帝国」的项目。

时间过去了这么久，竟然还要继续为已经结束的故事写续集，这引起了安德森的不满。

老板表示，他们的母公司华纳一定要重启「黑客帝国」，如果不重启的话就要终止合约。这个对话如此真实，仿佛是真的发生在华纳与《黑客帝国》主创团队之中的。

第四部的扑街似乎早有预谋，沃卓斯基兄弟在拍摄第四部的时候似乎已经知道了「黑客帝国」的辉煌彻底逝去了。

电影中「黑客帝国」的游戏团队开会讨论接下来的游戏应该怎么玩下去，如果在原设定与时代性中寻找平衡，如何创新？

第四部中的许多元素也与前三部互文，比如“子弹时间”。

子弹时间

● 子弹时间（Bullet time）是一种使用在电影、电视广告或电脑游戏中的摄影技术模拟变速特效，例如强化的慢镜头、时间静止等效果。

「子弹时间」最早就是出现在《黑客帝国》之中的，并且因这部电影中的使用而名声大噪。

还有电脑上的代码与《爱丽丝梦游仙境》联动，之前第一部中也有这样的联动。

其实，这种经典IP的延续一般都会采用炒冷饭的方式激起观众的情怀。

有意思的是，既然《黑客帝国：矩阵重启》是一部吐槽艺术商业化的电影，那么片中自然会有一些充满指涉意味的元素。

比如心理医生的猫叫“闪回”。

因为心理医生通过催眠的方式让尼奥进入梦境，这些梦境似真似假，看似是梦，实际上在后来都会发生，分不清楚是回忆还是梦境，这与电影中的“闪回”非常类似。

还有主角们在废旧工厂遇到的满脸是血的疯子，他破口大骂的内容似乎是创作者的心声。

另外，随着中国国际地位的提高，好莱坞商业大片存在了普遍讨好中国的趋向，不仅采用国内演员加盟，而且许多元素、CG画面都用了中国式的元素。最典型的是《功夫熊猫》，完全以中国功夫作为拍摄对象；还有《2012》的诺亚方舟就是中国；《钢铁侠3》中有范爷的镜头，景甜也参演了《环太平洋：雷霆再起》；《碟中谍3》的取景地是在上海，《阿凡达》的取景地是黄山。

可见，好莱坞大片都热衷于中国元素，《黑客帝国》也不例外。

比如某个机器人的兵器是红缨枪，尼奥在游戏中竟然会气功，其中有一段打戏的取景地还是在水中央的亭子里，亭子是中国古典建筑的模样，采用了天圆地方的布景方式。

八哥、尼奥等人去打仗的方式则是通过脑后的插头，用意念前往战场，这个与《阿凡达》的设计非常类似，不过根本上源于张艺谋的电影《英雄》。

与好莱坞大片中通过机械和科学的手段达到某种脑电波的连接不同，国产电影《英雄》则完全依靠着意念打斗。这个桥段是非常经典的，后来英剧《福尔摩斯》以及许多国外大片当中都借鉴了。

《黑客帝国：矩阵重启》中还有“类中国”面孔，女二号八哥是中英混血，母亲是华裔新加坡人，因此她拥有二分之一的中国面孔，这个亚洲面孔也拉近了与国内观众的距离。

不过，即便该片无所不用其极地「讨好」中国，却始终没有能够真正令国内观众满意。

究其原因，或许是因为该剧的叙事过于混乱了，讲到后来似乎没头没尾。或许是国内观众对于哲学和科学的认知高度有限吧，《黑客帝国：矩阵重启》在烂番茄上给出了70%的评价，算是正常的分数，也许这部电影还是较符合国外观众口味的。

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