《黑客帝国4》只剩下情怀可以收割了！

2022年1月18日刊总第2629期

刚刚过去的2021年，可以说是“元宇宙”的元年，伴随着“元宇宙”一同火起来的还有NFT。2021年初，一幅来自艺术家 Beeple 创作的名为《Everydays -- The First 5000 Days》的NFT数字画作在佳士得拍卖行以超过 6900 万美元的竞拍价售出，震惊了艺术圈与金融圈，“元宇宙”这个话题自此开始炸开。

其实大多数人对“元宇宙”的概念还停留在模糊状态，那如何简单去解释这个概念呢？通常会用两部电影打比方，一个是斯皮尔伯格的《头号玩家》，另一个就是《黑客帝国》。早在20多年前《黑客帝国》就已经将虚拟世界与脑机接口的概念搬上大银幕，开启了元宇宙的探索之路，超前的思维让科幻电影迈入新的里程碑。而之后的《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》都因兼具艺术性和商业价值取得了不错的成绩，可以想象当这部具有跨时代意义的经典电影，时隔18年后推出续集老粉们有多么期待。

然而，此次的《黑客帝国4》却让观众大失所望，一句话总结观后感，老粉看了会流泪，新粉看了一脸问号。如果说原来的电影是神作，那么这部时隔十几年的新作只能说圈钱也圈得非常敷衍。

《黑客帝国》如何从开创者变成跟风者

即使没看过《黑客帝国》的人对电影中的“红药丸”和“蓝药丸”应该也有所耳闻，红色药丸代表真实但残酷的现实，蓝色药丸代表虚拟但美好的梦境，而两种药贯穿了《黑客帝国》宇宙，也开启了很多人对世界新的认识。

《黑客帝国》前三部围绕这些问题进行了颇有深度的探讨，同时又避免了科幻哲学片枯燥、冗长、缓慢的问题。《黑客帝国1》对于当年来讲，绝对称得上是一部让人叹为观止的电影。电影讲述了人工智能打败人类，并为人类构建了矩阵——matrix，然而人类的基因却存在于电脑人中，思想存在于母体之中，母体可以观察人类的各种活动，来实现自我学习，学习结果用于母体升级改造和人工智能机械改造。电影一直在探讨真实世界与虚拟世界的区别，涉及各种宗教的世界观，并且具有极强的人文情怀，把商业电影上升到哲学的角度，从艺术到内涵到视觉效果都把好莱坞商业片提升到了一个前所未有的高度。一口气拿下四座奥斯卡奖杯，“子弹时间”也成为影史经典画面，被多部影片致敬。

在《黑客帝国1》中，我们看到的是一个巨大的人类养殖场，以及永无止境的地下管道，到了《黑客帝国2：重装上阵》，这个矩阵不仅没有原地踏步，还升级了。锡安城真正的模样出现了，探讨的问题也升级了，机器学习人开始改造自己，矩阵不断升级进化，强大的学习跟吸纳能力，已经预示了人类的灭绝。到了《黑客帝国3：矩阵革命》，我们又看到了机器城市，以及乌云遮罩之上的天空，或许那并不是真正的天空，而是另一层虚拟世界。

“黑客帝国”三部曲，就是一部机器文明的成长史。人类仅仅是旁观者，只是参与，没有主宰也没有选择，从来不是主角。就在众人等待《黑客帝国4》带来的惊喜时，让人没想到的是《黑客帝国4》把《黑客帝国1》尼奥觉醒的过程，又重新演绎了一次，把前三部人类和机器共存的宏大视角，缩回到了爱情层面。为了给尼奥和崔妮蒂的爱情制造困难，强行加入了一个看似合理，但让人匪夷所思的设定，比如，矩阵分析师需要尼奥和崔妮蒂产生的能量来建立“发电培养舱”，并且两人只有在保持特定的距离才能将价值发挥最大化。为了保持这刚刚好的距离，于是把两人连入矩阵，继续控制他们的意识。

有如此成功的三部曲珠玉在前，到了第四部，观众想要的可不是一部中年人的爱情动作续作。《黑客帝国：矩阵重启》在上映后也获得了一边倒的差评，有网友说，“《黑客帝国4》生动诠释了什么叫狗尾续貂”、“第一部的中年疲惫版翻拍”、“史上最让人失望的续集，到处都透着力不从心”，《黑客帝国4》终于走向了好莱坞圈钱电影的行业。

好莱坞经典IP后续动力不足？

其实客观来说《黑客帝国》也是跟随着时代的脚步出来的，1999年《黑客帝国1》上映时，正是互联网刚刚起步，这时候的人们对网络世界的无限可能充满了好奇。《黑客帝国2：重装上阵》《黑客帝国3：矩阵革命》上映时，这一年淘宝启动了，QQ的注册用户上升至2亿，人们已经进入对网络探索阶段。今年元宇宙概念大爆发，人们对虚拟世界与现实世界的认识已经提升，《黑客帝国4》中反复强调，“爱”才让人感受到真实，可“爱”是桥梁，是纽带，不应该是唯一的追求和目的。这种过分强调真实而表现的“爱”，有种硬性卖情怀的感觉，让观众实在咽不下了。

然而好莱坞经典IP续集走下神坛的不止《黑客帝国》，今年年中上线的《速度与激情9》以及前不久刚上映的《007》系列之前也都是好莱坞经典的IP大作，可今年上线这两部口碑一落千丈。《速度与激情9》的剧情设置简直可以挤进好莱坞电影最无语行列里面，在《速度与激情8》里，主创们好歹还讲点逻辑，到了《速度与激情9》他们直接放飞自我了，死去的角色随便复活，敌人正面突袭，从头顶扫射，就是打不到主角，连主角们自己也在影片中调侃道：“我们的主角光环是不是太强了，怎么都死不了！”影片上映前，大家猜测上一部都炸核潜艇了，这一部该有突破了吧，果然影片中直接开着汽车遨游太空了，简直是无语他妈给无语开门，无语到家了。

如果说《速度与激情》是人们在特定场景下对肾上腺素提升的代表，那么《007》就是大众对于“特工”的符号。《007：无暇赴死》既是第六任“詹姆斯·邦德”丹尼尔·克雷格的谢幕之作，更是提前庆祝“007系列”的六十年庆。从1962年的《007之诺博士》算起，25部大投资大制作并收获高票房的电影（不含两部外传），让“007号詹姆斯·邦德”这一英国特工的经典形象享誉国际。作为长盛不衰的经典IP，007系列总能与时代和鸣，冷战、恐怖主义、全球化、黑客入侵等等都是邦德活跃的“背景板”，总之有邦德的出现就是酷炫象征。

然而，这次的邦德却一点也不“酷”了。传奇特工007为拯救世界而战斗，视国家利益高于一切，他是万花丛中过片叶不沾身的花花公子。可《007：无暇赴死》邦德更像是为“爱”而战，电影里，邦德中了一种对自己无害的基因病毒，只要他和妻女发生肢体接触，妻女就会中毒身亡。为了拯救亲人，顺便拯救世界，邦德牺牲了自己。并且能打的007，在这部影片中打戏也非常少，打起来也非常缺乏凌厉感，许多网友对电影的评论都是“打戏乏味、篇幅冗长、反派脸谱化”“把动作片拍出了伦理片的内在逻辑”等等。

除此之外，电影无论道具还是镜头，情怀梗全都用到炸。比如，邦德出场的第一个镜头，就致敬了他在《皇家赌场》里的经典场景：半裸上身+四角泳裤+沙滩美女。同时，邦德的经典座驾阿斯顿·马丁DB5也和他一起出山。这款跑车曾在《皇家赌场》《天幕杀机》等多部007电影里亮相，且每次亮相都会增加一些特殊的小道具。总结下来，《007：无暇赴死》就是一部用套路和情怀堆积出来的影片，偶有亮点也拯救不了整体的平庸乏味。

如今的好莱坞大片的反派早已不是当年纯粹的反派了，为了拖延电影时间，一件事情可以委婉的绕好久，主角几乎曾经都受过伤有阴影。不像以前，反派要么为了钱，要么为了报仇，要么就是纯粹的变态，就是想反社会，简单直接。

这只是好莱坞经典IP乏力的一部分而已。好莱坞经典IP近几年都在面临着如此尴尬的局面，比如此前的《变形金刚5：最后的骑士》《移动迷宫3：死亡解药》《侏罗纪公园》等都面临着后续动力不足的情况。不过无乱如何，好莱坞作为全球电影的天花板，凭借其优秀的工业制作，以及自身拥有的顶级IP资源，依旧还是能吸引看客的步伐。