《黑客帝国4》——想到了会翻车，没想到这么离谱！
等了许久，2021年最重磅大片《黑客帝国4》终于和我们见面了。
虽然预料到这种沉寂多年的重启多是卖卖情怀，很难有什么新的突破，但影片的口碑还是让人大跌眼镜。
豆瓣开分6.0，在国内上映后目前已经下跌到5.7；
海外观众的反响也是大同小异，烂番茄新鲜度65%；
IMDb评分和豆瓣一样，从开分的6+降至不及格。
今天咱们就来仔细聊聊，影片扑在了哪？
坦白讲，第4部的开头很颠覆。背景设置在当下的世界，基努·里维斯饰演的托马斯·安德森是一名天才游戏设计师。
《黑客帝国》三部曲的剧情，实际上是他设计的一款互动游戏。
名字就叫“矩阵”。
他以自己为原型，设计了游戏中的救世主“尼奥”。
其他主要角色，也都是他生活中经常出现的人物。
比如他暗恋的一个名叫蒂芙尼的女人，是“崔妮蒂”的原型；
让他厌烦的商业合伙人，则被他设计成了反派特工“史密斯”。
“矩阵”游戏获得很大成功，但托马斯却因此患上了精神疾病。他开始频繁出现幻觉，怀疑自己的世界也不是真的。
有一次还差点跳楼，因为他觉得自己会飞。
在这之后，他开始看心理医生。
在对方的话疗和药物作用下，幻觉渐渐消失了。
但每次看着眼前的蓝色药丸，托马斯都觉得一切似曾相识。
在“矩阵”中，“墨菲斯”也曾拿出红蓝两颗药丸，让“尼奥”做选择。
红色代表直面真实，蓝色代表回到母体——
这似乎暗示着，幻觉之所以会消失，是因为他这次选择了蓝色药丸。
不久之后，怪事真的发生了。
托马斯见到了自己编程的角色，一个经过伪装的新版“墨菲斯”。
对方从“游戏”中穿越而来，只为促成他的觉醒。
当托马斯跟随他穿过镜面、再次来到真实世界时，才发现所有的幻觉，原来都是回忆……
没错，在三部曲的结尾，尼奥牺牲自己，终结了人类与机器的战争。
这些都是真实发生过的事。
但在那之后，母体架构师发现，尼奥和崔妮蒂的爱情能够产生巨大的能量。
于是他复活了两人，给他们植入新的记忆——也就是影片开头描绘的那个世界。
在这个新故事里，尼奥还是托马斯·安德森，他还是爱着崔妮蒂。架构师利用这种情感力量，为新的母体供能。
但他也发现，一旦这两人距离过近，尼奥就有觉醒的危险。
所以他将两人的关系设置成爱而不得的暗恋，自己也以心理医生的身份，潜伏在托马斯的身边……
设定讲到这里，听起来是不是还不赖？
但所有的背景交代，影片在前30分钟就完成了。
得知真相后，托马斯决定重回矩阵，去拯救崔妮蒂。
因此，剩下的两个小时时间，影片基本上就把第一部又重拍了一遍。
这里说的“重拍”，意思是像素级复制。
就连视觉化的呈现上，影片也没有做出任何新的尝试。
比如第一部中让人印象深刻的墨菲斯话疗室和格斗训练室，这一部里是教科书般的“我抄我自己”：
而在动作和镜头设计方面，在模仿之余还迎来了全方位的降级。
第一部中，动作戏有袁和平的指导，招式花样百出，打斗拳拳到肉；
摄影和镜头设计上，也有各种前所未见的新奇点子。比如三百六十度静态环拍，比如后来被无数电影模仿的“子弹时间”。
到了这一部，尼奥沉睡20载，归来已不是少年。
肉搏戏动作疲软，打不过就靠气功：
高潮大场面，也是特效堆出来的轮番爆炸。
决胜一击靠的是救世夫妇“用爱发电”，传说中的物理对波：
单论动作设计而言，第四部并没有和母体的科幻设定做什么结合，与其说是“黑客帝国”，不如说是“矩阵追杀”。
每次看到基努·里维斯一脸沉重地对着反派作势，我都害怕他下句台词就要问狗是谁杀的。
除此之外，这一部由于母体升级，墨菲斯和史密斯都换了新演员。
表演上也出现极大落差。
三部曲中，雨果·维文饰演的史密斯，压低声线的一句“安德森先生”就已经压迫感爆棚；
墨菲斯登场时还戴着墨镜，但仅凭凝练的面部表情和台词功底，就把那种“一切尽在掌握”的气场表现得淋漓尽致。
这一部中，导演设计了不少自我致敬。
两个角色的名台词，一字不落全都又来了一遍。
但当新任史密斯对着尼奥大喊“安德森先生”时，作为观众我只觉得“没必要，真的没必要”；
墨菲斯的登场台词和原版一样，但角色说完转头就开始自嘲。
换人饰演一个已经成为银幕经典的角色，本身就是个吃力不讨好的事。
更灾难的是，导演还不断以闪回、幕布等各种你意想不到的方式插播原片，给观众直观对比两个版本的演技差距，可以说很久没有这样尴尬的观影体验。
而除了这几个老面孔外，新加入的角色几乎全员工具人，毫无印象点。
作为boss出场的架构师，其理念全都是老调重弹，整个人一副把“反派”写在脸上的样子，也很难撑起影片的逼格。
虽然扮演者是我最喜欢的演员，但他也救不了这个角色。
要说影片翻车的根本原因，其实导演在早年的采访中已经说过无数次——每当有人问到《黑客帝国》是否会有续集时，她们的回答都是“三部曲的故事已经讲完了。”
第四部无论在科幻概念、世界观还是故事性上，都没有对三部曲做出任何延伸。
它的确就是一次拙劣的自我复制，而且还是不情愿的。
在我看来，影片唯一真诚而有趣的部分，就是开头那尚未进入主线的30分钟。
当时，托马斯因为设计“矩阵”游戏挣了大钱，被公司要求继续出续作。
他非常苦恼，认为这个游戏已经没有开发空间了。
可合伙人告诉他，“市场不景气，母公司已经决定要做”。
而且这个“母公司”还和本片的出品方撞名，也叫华纳兄弟。
托马斯本想挣扎一下，可合伙人紧接着就警告他——“你不做，公司就会终止和你的合同，然后换人做”。
托马斯不想让自己的作品毁别人手里，最终答应了做“矩阵4”。
但噩梦还没结束。
到了创作阶段，托马斯的团队（主创）提出续集要有原创性，不能仅仅是重启和照搬。
他们认为“矩阵”成功的核心是闪亮的哲学。
可母公司（华纳）却更在意品牌性和娱乐性，要求出现更多的“子弹时间”、更多的动作场面。
即便只是把原来的东西换个名字重拍一遍，挂上“矩阵”的名号也能卖得很好。
这段剧情，导演已经近乎直白地在说“我被绑架了，在眨眼”。
片中的托马斯陷入抑郁，“矩阵4”没做出来，而现实中的《黑客帝国4》，也最终被拍成了一部拧巴、粗糙又前后割裂的作品。
它的前30分钟是真情实感的诉苦和吐槽，中间一小时是嫁接和包装，最后一小时满足“更多子弹时间、更多动作场面”的KPI。
当你看到一个个经典梗被疯狂滥用，光是红蓝药丸都让主角选了三四次时，就明白再多的情怀也经不起这么消耗。
虽然在影片结尾，救世夫妇的信仰之跃依旧美好。
但我真心希望，在这部电影之后，我们不用再看到被迫出生的《黑客帝国5》了。
