中国电影是时候继续开启强强联手、巨星抱团模式了

作者 / 吕世明

现在当大家回忆起2015那年的飞速增长时，更多会想起的影片可能是不可思议的《捉妖记》以及逆袭成功的《夏洛特烦恼》，其实这一年票房成功的影片很多，其中就包括《寻龙诀》。

之所以提到这部影片，原因在于对比头部影片，《寻龙诀》当年罕见的出现了三家龙头公司的组合投资，更值得玩味的是，同年贺岁档影片《老炮儿》和《恶棍天使》出品方华谊兄弟和光线影业也参与到这部影片之中。

或许除了更早之前的《建国大业》系列影片之外，头部公司强强联手一度被认为将会是内地电影打造巨型影片的模式，不过从后来的情况来看，或许是出于各种原因和发展诉求，头部公司的组合现象并不多见了。

但从现阶段来看，受到各种平台的冲击和影响，内地电影已经多多少少出现了库存难释放、新项目推进困难的严峻情况，即便有一些新鲜血液和力量来补充，但仍旧需要大公司的抱团取暖。

那么中国电影到底有没有必要开启巨星抱团模式呢？

头部效益减弱，

上游公司黑马数量锐减

不仅仅是一些其他国家和地区，在内地其实也非常倚重头部影片的影响力，以今年为例目前全年票房接近460亿元，但排名前三的《长津湖》《你好，李焕英》和《唐人街探案3》的累加票房便接近157亿，占去年的1/3还要多。

这样票房收入对于出品方而言肯定是乐于见到，不过中国电影现在已经进入到高额投资的车道，像《唐探3》和《长津湖》投资放眼全球也是A级项目，即便看起来投资不那么高的《你好，李焕英》落位在春节档，也有远超大部分影片的营销推广费用。

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《中国机长》2019年国庆上映票房接近30亿

从今年的情况来看，除了票房TOP3的影片之外，破10亿的影片数量看起来不少，但无论是进口片还是国产片，居然缺少了20亿+体量的影片，这在过往几年是比较罕见的。尽管从盈利的角度来看，在一些档期能够突破10亿便可达成档期的冠军，但对于行业终端而言，今年实际有盈利性的影片并不多。

与此同时，过往上游公司今年出现的黑马项目也照比往年大为减少，在此之前每年重点档期都会出现逆袭翻盘的项目，但今年除了春节档《你好，李焕英》实现了逆袭黑马之外，也就年底的《扬名立万》成就了大黑马的奇迹。

本来期待值不错的贺岁档，也随着《平原上的火焰》撤档凸显出一些危机，尽管国产片今年的表现还不错，但仍旧缺乏一些具有票房号召力的进口片，或许国产片也面临了库存告急和输出乏力的迹象，目前2022年1月新定档的国产片数量也不太理想。

仅因此就断言未来内地电影的趋势将出现萎靡不振和下滑明显有点杞人忧天，但不能持续定档和有稳定的影片供给，不仅仅是对于影迷的期盼度有打击，同时也对行业内会产生一定的恐慌心理，甚至可以说2021年整体行业所面对的唯一问题就是影片出现了一定程度的难定档和难出品。

强强联合，

老牌公司进一步提升影响力

其实整体来看，近些年内地电影市场各个环节的发展是非常均衡和健康的，一些坚持做内容的公司也都能够得到相应的回报，但仍旧会出现一些风险性较高的项目，而且一些原来只是做营销和推广的公司近些年也开始更多涉足到电影的出品公司中去。

在2015年之后，更多的影视公司开始加大力度投入电影产业，一些原本将精力投入到电视剧行业的公司，也开始加速对电影行业的投资，这其中像新丽、华策作为优秀的代表，近两年也奉献了很多口碑&票房皆佳的作品。

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《寻龙诀》万达&华谊&光线联合出品

但像之前《寻龙诀》那种由三个上游公司携手打造的精品项目数量锐减，可能看起来中影作为带头大哥连续多年打造了多部主旋律影片，这些影片也有一些上游公司参与制作和出品，只不过最终大家能够分到的份额实在有限，至于到了一些联合出品的公司手中，可能只是一种参与感和荣誉感，对于提升公司自身的业绩起不到决定性作用。

不过一个较好的迹象也在慢慢浮现，原来一些较传统的营销宣传公司，近两年也开始更多参与到影片出品公司中。在过往宣发公司更多只是赚赚旱涝保收的“辛苦钱”，但随着市场的深度发展，也需要他们能够参与到影片的出品方，分担一部分影片的制作成本，继而有希望获得更多的回报。

而且从工作的积极性来看，替别人打工和自己当老板有着不一样的心态，虽然从专业性和职业操守没有必要对大部分一线营销推广公司质疑，但成为出品方则意味着更多可能性，也是一种组团的方式。

2019年贺岁档影片《误杀》其实是可以看成一次中小规模的强强联手巨星抱团的模式，毕竟该片的出品方有万达、光线（一线制片）和恒业（准一线）这样的公司，不过毕竟该片的投资规模有限，算不上绝对的头部A级制作影片，但强强联手的优势仍旧凸显出来，无论是万达对于精品项目的把控还是光线在营销方面的优势，亦或还有恒业一直以来在惊悚悬疑题材的优势，都使得这部影片成为当年贺岁档的大黑马。

如果说当年万达光线和华谊出于风险均摊和共享收益的初衷去接触大项目《寻龙诀》是一次成功的冒险，但后续这种方式却鲜有被大公司更好的利用起来，我们更多看到的还是一个公司单独去挑大梁来冲击重大项目，然而无论是发起项目还是想更多的投资者背书，一家公司的给予投资者的信心和信任度远不及由二三个公司共同发起更有吸引力。

巨星抱团缓解压力，

共同致富才是王道

可能在体育竞技层面很多人会鄙夷“巨星抱团”的方式，但从电影来看，无论是由多名影星所组成的豪华演员阵容，还是由优质资源形成的顶级项目，仍旧对于观众有着无穷的吸引力，更会在投资者眼中获得高一分的青睐。

不用说像复联系列影片，哪怕是被誉为“复联2.5”的美队系列影片也有超前的票房号召力，以至于重新融入漫威宇宙的蜘蛛侠也需要借助钢铁侠的号召力来拉升票房，在巨星抱团这方面，好莱坞的确做得更加妥善。

当然国内不仅仅需要有超前票房号召力的明星做保障，也更需要上游影视公司更紧密的集合，而且明星的组合也需要强调对于观众群体更全面的覆盖，不仅仅只是来照顾女性观众和粉丝群体，抓住主流观影消费群体才是更安全的。

其实当年像“鬼吹灯”系列、刘慈欣科幻小说系列等IP属于被市场严重低估，在彼时虽然所有人都知道这些IP是一座金库，但在资金和技术能力等方面，尚不具备操盘的可能性。

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《流浪地球》2019年上映 中影领衔出品

其实回想吴京当年的勇敢和冒险，不仅仅存在于《战狼2》，毕竟吴京此视为自己的生命和孩子，但其对于《流浪地球》的投资则更多形成了一种超级IP和超级演员的顶格绑定，即便导演郭帆在此之前只是有业内的肯定，但对于大部分观众都会担心其是否有能力去掌控这个项目。

不过当吴京进入，同时有着刘慈欣强大的IP号召力，其他的一些因素对于大部分观众而言已经不在话下，而且对于当时的一些比较踌躇的投资者而言，有了吴京便了又信心的保障，加之中影自己的品牌效益，成就了这部中国新科幻电影的开山之作。

当然现在横亘于大部分出品方和制片方心中的那堵墙是独自操盘项目所能获得的丰厚利润，毕竟这些年中国电影一直都奉行着“头部通吃，赢者独拿”的行动，这也使得一些公司可以凭借一两个项目便迅速崛起，但也可能因为一两个项目的失策而跌落神探，这并不是夸大其词，而是实实在在发生在当下的现实。

其实之前国内上游公司采取强强联合的初衷往往会是对大IP和重点项目的分割，此种方法方式一度上会形成一定程度的利益均摊，也会成为这些公司的一种“共同富裕”，特别是在近两年很多上游公司已经面临着比较艰难的境地，库存影片转化上线难，新项目独自推进乏力，或许再次启动上游公司的“巨星抱团”模式，会缓解最近两年很多公司的压力和问题。