看展||浮光岁月最耀眼的见证者，是珠宝……

从圣诞到春节，整个节日季是各大品牌内卷最夸张的一段时间，它们纷纷推出各种限量款。 时装品牌倒没啥花头好搞，顶多换个花纹，而美妆品牌就不同了，各种花里胡哨的包装让人眼花缭乱：

各种雕花、镶钻、金箔，包装也是越来越奢华，平时几百块的粉饼身价直接飙升到上千上万，之前就有品牌推出过镶着近万颗宝石的粉盒，要卖10000欧。

不过美妆界的在包装上的内卷，可不是近几年才有的事，上个世纪50年代，早已经开始流行各种精致的“美妆珠宝”。

而其中，我们熟悉的梵克雅宝更是鼻祖级别，在更早的 1933年，就设计了一款名为Minaudière的百宝匣，并申请专利。

▲这款百宝匣是Charles Arpels从美国富商Frank Jay Gould的妻子Florence Jay Gould那里获得灵感。在看到她将唇膏、粉盒、香烟、打火机都装进一个好运牌（Lucky Strike）烟盒里之后，Charles Arpels 想为什么不能出一款精致的化妆盒可以让女性随身携带当做配饰，把首饰和化妆品都放在里面呢？于是设计了这款百宝匣。

当时正是第一次世界大战阴霾散去的时候，装饰主义开始盛行，女性开始更加注重穿衣打扮。

梵克雅 宝的 Minaudière 百宝匣 实用精巧， 简洁流畅 的 线条 是当时装饰艺术风格的集大成 ，流转于华丽宴会上 最 时髦的法式女郎 人手一只，一度成为热门流行单品之一。

于是， 不管是在美妆界还是在珠宝界都纷纷效仿。 市面上出现了很多“彩妆盒”形式的珠宝，彩妆也越做越奢华， 彻底影响了当时的潮流风向和人们的生活方式。

梵克雅宝之后不断推陈出新，粉盒、烟盒、首饰盒的花样也越来越多。

▲1945年梵克雅宝首饰盒设计图

而当看到它们的实物，就更能感受到当时为什么 有 那么多贵妇为之痴迷了。

毕竟高级珠宝这东西，从照片也只能展示它千万分之一的美和震撼，闪耀的光芒和随着光而变换的灵动感只有在现场看实物才能体会到。

比如这枚创作于1930年代的计时景观粉盒，就用了黄金和珐琅打造，几何拼接的外表，不管从哪个角度看都跟宝石一样闪闪发光，华丽非凡。

▲来自梵克 雅宝“Art of Movement 动静有形 艺述百年”高级珠宝展官方宣传视频

还有这枚于1949年创作的粉盒，用料更加“实在”。黄K金做底，上面还镶嵌了红宝石、祖母绿和钻石。

这两枚粉盒和烟盒也出现在了梵克雅宝正在深圳举办的 “Art of Movement 动静有形 艺述百年” 高级珠 宝展上。

上周黄小姐就已经去过这场见证了一个多世纪人类生活方式变迁的展览。只能说是非常非常值得一看 。

可能很多人都是 从Alhambra项链认识梵 克雅宝这个珠宝世家。从1906年创立这一个多世纪以来，梵克雅宝绝对算是过去这百年时光最好的见证者。

▲1968年至今，梵克雅宝最被大众熟知Alhambra项链也已经有50多年的历史了。

先不说展品，光是布景就满满的诚意。

展柜装饰面板全部来自巴黎专业制作褶皱面料的LOGNON工坊，是绝对的高级定制级别。

▲LOGNON工坊创立于1853年，四代传承。 从20世纪初一直坚持纯手工制作，古老的技艺可追溯到1900年前。专业制作褶皱面料，也是全球唯一一家在薄纱或丝绸等面料上使用这种工艺的公司，用于舞蹈和高级时装行业。

一进入展览大门就可以看到以缎带形式挽成的飘逸花冠，也串联了整个展览的始终。灵感是来自世家1937年的Silhouette Flower胸针元素。

这次展览分为四个展厅——岁月印记、灵动自然、邂逅优雅和抽象艺境。

从20世纪初到眼下的21世纪，整个展览看下来不仅能了解到整个梵克雅宝珠宝世家的发展，更能看到100多年来艺术风格和生活方式的变迁。

从天文地理到每一个熟悉的生活细节， 就算是转瞬即逝的某一个时刻也被梵克雅宝用珠宝定格了下来，当然这些珠宝背后的人与事也值得细细品味......

也是因为直到88岁去世时都未婚，Eugene Higgins被称为纽约最富有的单身汉。去世时他的一座庄园就被评估价值40111999美元，那时才1948年哦。

▲Eugene Higgins画像

他也是出了名的爱花钱，经营着游艇生意，不少名人、伟人都坐过他的船。他在1896年买了艘蒸汽游艇送给自己，据说是当时最先进的交通工具。

▲游艇的造价不得而知，但当时Eugene Higgins在游艇上办了盛大的开幕派对，并邀请许多贵宾到场；且可以查到这架游艇的每一次航行都会被当地报纸报道，可见厉害程度。Eugene Higgins去世后，这艘游艇在战争中被海军征用。

1906年他找到梵克雅宝，定制了这座Varuna蒸汽游艇模型。船体由金色以及白色、绿色和红色珐琅制成，每个细节都精致还原，工艺繁复。

最令我觉得震惊的是船下的“惊涛骇浪”，与游艇一起呈现了一幅乘风破浪的海上冒险之旅。

海浪的逼真程度已经令我惊叹，而 令我没想到的是这生动的海浪竟是用整块实心碧玉雕刻成。 石头是冰冷坚硬的，而海浪是汹涌动态的，冲突的两者在梵克雅宝的精雕细琢下却格外和谐。

▲丝毫不亚于当时画报上描述的场景。

这其实并不是一座简单的游艇模型，而更具有实用价值。它是一枚管家铃，连接了电线，按下隐藏在游艇烟囱之上的电铃就可以用来召唤管家。

随着经济的发展，科技交通、文化艺术都蓬勃兴盛。而第一个展厅就是世家对这一时期最好的诠释。

开头讲的百宝匣也是诞生在装饰艺术盛行的时期。在这里你还可以看到各种烟盒、粉盒，与当时流行的体育运动结合，是经济繁荣，人们安居乐业的象征。

▲约1935年制作的Charms烟盒，由黄K金、铂金、红宝石、缟玛瑙和钻石打造。

这一时期女性除了带着百宝匣在各种上流舞会上抛头露面，也开始在职场上崭露头角。这条Mystère IV Plane项链就是最好的证明。

这条项链属于“世界上最快的女人” Jacqueline Auriol。她不仅是当时的法国总统的儿媳妇，在飞行员事业上更是创造了很多历史。

说来她的飞行生涯也是坎坷又励志。1948年她正式取得飞行员执照，然而在一年后就遭受飞行事故，脸部骨折，接受了33次手术，在医院住了三年。

▲当时受伤非常严重，根据她在自传中的说法，她感觉自己的脸被砸成了1万块，脸、鼻子，什么都没有了。

在此期间她却学习代数、三角学、空气动力学，考取了高级飞行员认证，拿到了军事飞行员执照。 并 在1950年到1960年代间创造了五项速度记录。

她也是法国首批女性试飞员之一，第一批打破音障的欧洲女性。

▲在她2000年去世时，法国前总统称她为“法国人民勇气和现代性的化身”。

而这条项链正是她1957年打破纪录后法国著名航空工业家Marcel Dassault 在芳登广场上送给她的礼物，可以称得上女性力量崛起的象征。

身世悲惨，六岁母亲自杀，遭父亲抛弃，只能跟随保姆在亲戚家四处借助。但却靠着爸爸留下的20亿美元天价信托基金成为当时的美国首富。

她叫Barbara Hutton，因为实在太有钱也被称“百万宝贝”。

有人说她的一生是被珠宝堆砌出来的。喜欢买珠宝，也喜欢送珠宝，她收藏过许多梵克雅宝的珠宝作品，例如这只钻石手镯。

这次展览中还有一枚她收藏的梵克雅宝胸针~

由铂金、红宝石和祖母绿、钻石打造。 灵动的仙子煽动着翅膀，手捧花束，是温和善良的缪斯，也是希望的象征。

30~40年代，装饰主义过去。随着二战爆发人们内心向往和平，渴望美好，那些寓意着美好生活的动植物也被世家运用到珠宝设计中。

自然万物以最温润的方式盛开在粉盒上：

1954年制作的独角兽图案的粉盒，在欧洲神话中独角兽向往纯洁，它的角有疗愈效果，能过滤尘埃和毒物以防止中毒和疾病。

亦或是将其点缀在胸前：

▲ 1945 年创作的 Buttercup bouquet 胸针， 经镜面抛光的花冠及黄 K 金打造的叶片簇拥着红宝石花蕊，以不规则的线条生动勾勒出花卉在微风中摇曳生姿的美态。

不仅是西方神话故事中的，梵克雅宝对中国龙的演绎也非常生动且符合我们中国人眼中神龙的形象。

▲ 于1969年问世的Dragon胸针， 蜷曲的龙身遍布黄 K 金鳞片， 绿宝石眼睛和四爪戏珠的神态栩栩如生， 其雕花珊瑚的明珠堪称智慧的象征。

梵克雅宝将其制作成胸针，又或者镶嵌于粉盒之上，将中国龙视为主宰河川、湖泊和海洋的神祗，代表了祥瑞，能够带来好运。

20世纪装饰艺术风格时期，铂金和白钻，搭配流畅的线条成为当时珠宝界最时髦的东西。

▲Bird of paradise胸针，1927年制作。铂金、缟玛瑙、钻石材质。

爱美人不爱江山，爱德华八世和温莎公爵夫人的爱情故事可比如今为爱私奔的梅根、哈里轰轰烈烈得多。

简单来说，就是当时全国上下都反对他和辛普森夫人的婚姻，索性不做帝王，也成了英国历史上唯一自主退位的国王。

宠妻狂魔的他也是送了老婆很多梵克雅宝的珠宝，还喜欢把情话刻在珠宝上，比如老婆40岁生日礼物，一枚用了隐密式镶嵌的冬青叶胸针；一条写着Hold Tight，要与妻子共渡难关的手链；

还有一条刻着My Wallis from her David的项链。红宝石和白钻扭转在一起像一条优雅的丝巾缠绕在脖子上，少了些宝石的坚硬，而是多了些流动感。

三年后在夫人的要求下加了吊坠，让红宝石倾泻而下，改造成了一条领带式项链。

▲夫人去世后这条项链也以慈善拍卖的形式在1987年被卖，当时估价120万瑞士法郎，最后以390万瑞士法郎成交，差不多2700万人民币。

这也是世家的招牌设计。展览上就有一条领结形项链，蓝宝石与钻石交相辉映，如缎带般系在脖子上。

▲1954年创作的领结造型Crave领结型项链，由铂金、钻石和蓝宝石打造

高级珠宝与高级时装向来是相得益彰的。他们携手展现女性最美好优雅的一面。

50~60年代，二战后经济繁荣，时装行业也空前繁荣。40年代末Christian Dior的New Look成功掀起风潮，Hubert Givenchy、Pierre Balmain这些时装大师也开始在巴黎发光发热。

梵克雅宝也把珠宝与高级时装结合，把时装元素用在珠宝上面。

在梵克雅宝手里，那些古老坚硬的矿石就像裁缝手里千变万化的布料一般柔软。把腕表做成绳结的样子：

▲1953年创造的Bow Secret腕表，由白金、黄K金和钻石打造。一开始我也不太相信这是一块腕表，这也正是梵克雅宝的精巧之处。这款隐密式腕表由世家在1953年打造，你能猜到表盘藏在哪吗？

他们把珠宝做成缠绕的丝巾，倾泻而下的流苏：

▲1955年创作的钻石、铂金和祖母绿项链

用黄K金、珊瑚和珍珠扭转在一起的Twist珠宝套件，灵感来自印度风情。我最心动的是那枚胸针，像烟火绽放一般绚丽。

他们还会做成丝带的形式，这一枚“丝带”胸针，正 反两面镶嵌的钻石用了不同的切割方式，以打造出动态的错觉和透视感。

最妙的是梵克雅宝还会通过高超的技艺，将珠宝做成可单独分开也可组合在一起的形式，比如下面的这条可拆卸胸针的项链设计图，中间的丝带珠宝可以一分为二，装饰于衣领两侧上，这也是世家招牌的“可转式珠宝”，后面再详细说。

前面提到了世家招牌的Passe Partout万用珠宝，也是很多皇室贵族的最爱。

比如摩纳哥王妃Charlene Wittstock就有一顶可切换成项链的梵克雅宝冠冕。

▲这顶冠冕也是梵克雅宝的经典设计，是王妃的结婚礼物（虽然最近两人的婚姻闹得一地鸡毛）。冠冕总重70克拉，镶嵌了1700颗钻石和宝石。蓝宝石不同的颜色象征着大海，刚好与王妃嫁进皇室前游泳运动员的身份相契合。

戴安娜王妃的母家，第八代史宾赛伯爵夫人 Raine McCorquodale 也有一套。这套项链重达18克拉。项链主体可拆成两条手链，吊坠也可单独做胸针。

▲这套项链是丈夫送给她的礼物，因为80年代丈夫生病她一直不离不弃陪伴在侧，丈夫便找梵克雅宝定制了这套项链当做礼物，代表着“爱与感激”。

这次展览上也有一套华丽的Meteor套装，包含一条长项链、一对耳环、一条 手链和一枚戒指，其中项链也可以拆成胸针佩戴。

这套来自1972年的珠宝，在我看来配色用得也足够巧妙。金青石做底犹如浩瀚夜空，镶嵌的黄K金好似流星划过。

时间更近一些到了60~70年代。人们的思想解放，珠宝强调实用主义；文化繁荣，开始强调个性，更多元的风格融入到人们的生活中。

▲梵克雅宝1969年投放在《VOGUE》杂志上的广告大片，放到现在看还是十分大胆前卫

珠宝也从原有的精致优雅，有了夸张大胆欧普风格的：

▲1970年创作的Op Art Mikado 手镯,采用了米兰网织压纹工艺。

甚至有了超现实主义的星云苍穹。

▲1942年创作的Spiral 胸针, 由黄K金，铂金，红宝石和钻石打造

梵克雅宝对于宇宙的想象其实早就有了。早期的会计账薄上便记录着一枚出售于1906年由珍珠与钻石打造的星形胸针。

太阳、新月、流星主题的珠宝，在这次展览也都可以欣赏得到。

但我觉得，与其说是表现当时繁荣开放的文化环境，更像是梵克雅宝这个老牌珠宝世家在风格上大胆创新的展示。

不信你看，谁能把高级珠宝和回旋的木屑联系在一起，并把木屑用钻石的方式呈现出来。

我们小时候玩的纸风车：高级珠宝也不只是高贵与华丽，也可以充满童趣和创意。

纵观梵克雅宝整个珠宝世家的历史当中，还有很多充满创意与想法的设计。 也正是因为这种敢于变革的精神促使成为了经典。

还是那句话，尽管照片拍得再精心，能展示得也只不过是它们的万分之一美；尽管有再动人的故事加持，也不如近距离的欣赏来得震撼。

大家有时间的话一定要到深圳海上文化艺术中心 ， 去到“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展现场，去欣赏下那些价值连城的梵克雅宝珠宝，去感受下一个多世纪的时代变迁。

作者：Leewon

责任编辑：Leewon