蟑螂版《音乐之声》，郝蕾战队实力强劲，邵兵眼神温暖有力

《音乐之声》是电影史上的经典作品，本号电影同盟（萌）的头像就源自这部电影的经典场景。《演员请指教》中，郝蕾工作室的王一淳导演为大家奉献了一幕蟑螂版的《音乐之声》，收获全场高赞。

在这部短片中，王一淳导演能触及如此温暖又让人思考的故事，这本身是非常值得肯定的。不过全场一边倒的评价确实也让人有些奇怪，特别是专业影评人，善于无中生有的批评，这次竟然集体沦陷了。

影评人远叔把这部短片拔高到可以与院线电影一较高下的水平，认为是年度电影中给他印象深刻的作品之一。演员邵兵观看了自己的作品之后，提出一个小问题，电影同盟（萌）认为他找得非常精准。

邵兵认为他最后的爬梯子的那个动作应该稍微多给一些，那样更加完美。因为，这次出去之后他就再没有回来，而整部影片关于他的这个悲剧其实也一直在铺垫在暗示，反而把最关键的时刻忽略掉了。

总的来说，这部短片是成功的，从光影把握、故事情节、引发思考方面都做到了。下面，我们从这三个方面分析一下这部作品。

首先，光影把握。电影一开场，一个小男孩站在一个天井的洞口，听着外边传来的音乐，这个洞口是不规则的，透下的光也是斑驳的，导演用这样的光影暗示这是个不同寻常的地方，她要描述的世界是底层的，甚至是黑暗的。

不管是室内还是街巷，导演都用了非常多的灯光来表述这看不到阳光的地方，而这些光打在演员脸上的时候又非常柔和，每个世界都有自己的存在方式，光芒对于他们来说也许是希望，也许是生存的勇气。

镜头中最美的光不是天井上面透进来的强光，而是小男孩子用来制作音乐的高脚杯反射出来的光芒，那个光非常温暖。这样的光与音乐结合在一起，是对《音乐之声》主题最好的呈现。

其次，故事情节。一家人生活在阴暗的角落，爸爸负责出去觅食，妈妈负责照看孩子。孩子对音乐有着极佳的天赋，他一有空便跑到天井口听外面传来的音乐，然后用他自己特制的乐器来模仿。

爸爸这个工作非常危险，他每次从外面回来，脚步都会变得浓重，而且这种沉重越来越厉害，显然是伤得越来越重。开始，他看到孩子在天井口的时候，他非常生气，因为那是非常不安全的地方。

爸爸不理解音乐，他认为生存下去才是最重要的，吃喝才是第一位的。男孩因为爸爸不懂音乐呵斥他而生气，但他能明显感觉到爸爸腿上的伤越来越重了，在爸爸睡着的时候，他偷偷给他按摩。

导演在表现亲情的时候显得非常得心应手，不管是爸爸看孩子的目光，还是妻子每天看到丈夫回来时的开心。爸爸每次出去都是搏命，他能传达给妻子和儿子的经验就是练练腿脚，靠速度求生存。

即便是这种没有很高追求的生活，也不能持久。爸爸还是被粘住了，这一家蟑螂的生活从此就没有了保障。

最后，引发思考。导演王一淳说，这个故事源自她的真实经历，有一天女儿看到了一只蟑螂非常害怕。妈妈和她开玩笑说，害虫是人类对它们的定义，它们自己并不知道，它们也要生存，它们也有自己的家人。

王一淳导演引发人们对物种的思考，我们判断的害虫益虫完全是站在人类的角度上思考的，也许在蟑螂的眼睛里人类才是最大的害虫。人们会用毒气用拍子用粘板来剥夺它们的生命。

孩子在音乐方面有着极高的天赋，而这样的家庭又没有办法让他接受良好的教育。但艺术并不是有钱人的专利，各种层级的人都有对美的追求，保不齐小男孩长大了就会成为一位著名的音乐家。

所以不管我们的自身条件如何，任何时候都不要放弃梦想。天赋是梦想派来召唤我们的神灵，通过天赋我们可以和梦想对话，并一步步走近。当然，光有天赋是不够的，我们还要不断地努力，就像小男孩一次次地接近天井口。

还有一个话题也是这部电影要让人们思考的，导演究竟是要坚持自己，还是要听群众的意见。在这方面，李诚儒老师与远叔的观点完全不同，李诚儒认为要坚持做自己，而远叔认为做电影要站在观众思维的角度考虑作品。

针对这样的问题，演员、导演和观众都会有不同的看法。这些看法没有绝对的正确或错误，一部作品是大家共同完成的，观众观看的过程本身也是参与创作的过程。而这种多样性的呈现与思考恰是电影艺术的魅力。