惊喜！王家卫监制新片，从这里上路

2021金鸡国际影展，将于12月10日起在厦门万象影城展映38部优秀国际影片，并将于12月初在淘票票线上开票。近日公布的首批片单，包括王家卫监制的亚洲合拍片《一杯上路》以及16部全景单元影片，它们大多是在中国内地首次放映。

看影展的趣味，就在于可以冲撞进自己未知的领域，看到遥远地域中不同的故事，却又因某个相通的点或兴奋或感动。看到贴合自己口味的电影，走出电影院心满意足的那一刻，我们希望能在金鸡影展多多发生。

喝完这杯鸡尾酒，一起上路东南亚

策划| 李姗姗；文| 淞可

电影《一杯上路》海报

距离泰国电影《天才枪手》在国内上映并创下票房纪录已经过去四年时间；而导演纳塔吾·彭皮里亚的新作《一杯上路》也备受关注。一方面是他的《天才枪手》在大陆市场获得票房口碑双丰收；另一方面也在于《一杯上路》的监制是王家卫，其制作发行公司也都是泽东影业。王家卫正是在看过《天才枪手》后主动联系彭皮里亚，表示想跟他合作。

王家卫与纳塔吾·彭皮里亚

历时三年时间，今年年初，影片《一杯上路》曾入围第37届圣丹斯国际电影节的世界电影单元，荣获评审团特别奖，并且Netflix已经拿下该片亚洲版权。有了王家卫的加持，这部泰国电影究竟会催生出什么样的东南亚味道？而在今年的金鸡国际影展上，《一杯上路》作为开幕影片，即将在厦门首映。

导演纳塔吾·彭皮里亚生于1981年，在泰国诗纳卡琳威洛大学舞台导演专业毕业后，从事了三年的电视广告工作。泰国很多的知名导演都有广告行业的工作经历，比如泰国新浪潮的导演彭力·云旦拿域安、韦西·沙赞那庭、朗斯·尼美毕达等，包括现在“80后一代”的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利，也依旧会拍摄一些跟他电影风格一脉相承的广告片。

《一杯上路》导演纳塔吾·彭皮里亚

在三年广告经历之后，彭皮里亚便前往纽约学习平面设计，而电影《一杯上路》中的留学故事也发生在纽约，试想这一部分也和导演本人的纽约求学经历有关。2011年回国后，彭皮里亚进入泰国最有影响力的娱乐电影公司GTH，拍摄了他的第一部恐怖类型作品《致命倒计时》，提名泰国电影金天鹅奖，也曾经入围富川奇幻电影节最佳影片。

GTH公司曾经因电影《小情人》而大获成功，后又相继推出很多成功的商业类型片，如《曼谷轻轨之恋》《亿万少年的顶级机密》等。导演纳瓦彭（《就爱断舍离》《死于明日》）也曾为GTH写偏商业类型的电影剧本，拍摄了《恋爱诊疗中》这种轻喜剧类型的影片。

2015年GTH因公司内部分歧而宣布解散，成立了今天的GDH559。2017年上映的《天才枪手》和2019年上映的《友情以上》都是出自GDH559。2020年，纳瓦彭的《就爱断舍离》曾入围第10届北京国际电影节主竞赛单元，并于2021年在国内上映。而《一杯上路》也是这种介于类型（《天才枪手》）和文艺（《就爱断舍离》）之间的大众电影。

主题上，影片《一杯上路》所传递的，是一种乐观向上的精神，在直面人生中的死亡、遗憾和过错后继续上路，成为更好的人。公路片形式难免让人想到韩寒导演的《后会无期》，也是对过去人生中所遇之人的一一道别。

视听语言上，它继承了导演上一部作品《天才枪手》的蒙太奇叙事。如果说，上一部作品是用蒙太奇制造节奏、制造紧张情绪，那么在《一杯上路》中不断地闪回过去和现实之间的平行叙事，则是在用蒙太奇抒情和制造浪漫。

鸡尾酒，也是本片一大亮点，与男女主的调酒师身份有关，同时串联起情感线。本质上《一杯上路》和纳瓦彭的《就爱断舍离》《死于明日》等影片中传达的情绪是一样的，都是一种对逝去事物的怀恋。如男主角奥德将过去留下的物件一一还给他的“前女友们”，以及对“死亡”这种虽未到来、但已然命定的哀伤，如奥德需要抉择自己继续化疗还是放弃治疗。

简单来说，影片《一杯上路》就是一部关于亲情、友情、爱情的影片，公路片形式可以让观众领略泰国的城市风光。《一杯上路》中的女主角瓦尔蕾特·瓦帖儿也曾出演纳瓦彭的《恋爱诊疗中》和《死于明日》，而导演前作《天才枪手》的女主角茱蒂蒙·琼查容苏因也同样加盟其中。

电影《中峇鲁俱乐部》海报

我们再把视角转向新加坡。本届金鸡国际影展上另一部值得注意的东南亚电影，是陈美添导演的《中峇鲁俱乐部》。这是风格大胆实验，有着近未来、软科幻色彩的新加坡电影。它的概念很新颖，从机械化的人物和服饰设计可以感受到其中的讽刺意味，反映了现代新加坡社会的荒诞。该片是导演陈美添的首部长片作品，曾被选为第31届新加坡国际电影节开幕片，以及釜山电影节亚洲之窗单元。

导演陈美添是一位新加坡的电影学者及导演、剪辑、制片，在他的电影中可以看到他对新加坡语境下关于国族、记忆等问题的思考。他是新加坡13 Little Pictures的创办人之一，那是新加坡电影人的电影小组，互相扶持，互相探索电影议题。

新加坡13 Little Pictures的小组成员，包括许瑞峰（《恶魔们》）、捷凯（《明日歌》）、杨修华（《幻土》）等，其中杨修华的《幻土》曾荣获第71届洛迦诺电影节金豹奖。

如果《幻土》是关于新加坡“没有土地之国，依靠于填土”的思考，那《中峇鲁俱乐部》也可以看作这一主题的延续。它将新加坡的腹地延展到城市居民区中，让人不自觉地与新加坡组屋的历史联系起来。

组屋在城市中构建起一个独立的社区，是新的腹地，在此意义层面，这同样也是一部关于建筑的电影，关于中峇鲁社区。导演在他所构建的具有乌托邦色彩的近未来社区中，探讨人的生存问题，同时也是对新加坡一种新的国族性的思考。

影片《中峇鲁俱乐部》的风格也让人想到《十年泰国》中朱拉亚农·西里彭的视觉短片。它们具有东南亚后电影美学的特征，同时基于近未来的概念，重新思考人类的生存空间以及政治语境，颇具当代艺术的审美特点。

《中峇鲁俱乐部》导演陈美添

幸福能够衡量吗? 幸福可以比较吗？《中峇鲁俱乐部》是一部讽刺作品，反映了现代新加坡社会的荒诞。为了创造这个如此异想天开的世界，场景、布景、道具、服装、发型头发和化妆的设计都讲究了具有精确的色彩协调和阴阳般的不可思议的对称性，仿佛由一只无形的手在塑造的盆景。

老子和庄子思想对我有莫大的影响。影片架构被分为两半, 由莎士比亚的问题“生存还是毁灭”开头, 并由新加坡音乐人林宇创作的歌《选择》结尾。前半段探讨人生满杯, 而后半段关注于空杯心态，从零开始。当主角置身于道家“无为”的生活，所有事端也完成了自己的循环。音乐与设计互相衬托这平衡, 由德国电子音乐乐团 Kraftwerk启发的轻快摇篮旋律和复古未来主义的视觉画面对衬，来打造一个在永恒循环的世界。

身为电影制作人，我对人的记忆与遗忘深感兴趣。

——陈美添

G R I F F