看完《尚气》，我无语凝噎，熬夜写完这篇文章
This belongs to us!
This belongs to Asian America, to Asian Canada, to Asian Australia, to Asian Britan…… to all of us who grew up in different country
这是电影《尚气》男主角的一段采访原话。
翻译过来大致是：这部电影属于全体亚裔，为了所有在不同国家成长的亚裔。
我觉得《尚气》很失败。
我是看过这部电影的人，但是后来又看了某位大V北美编辑部的作者文章，感觉很失望。
那篇文章其实读起来很绕口，作者先是谈论了自己的对选角和角色背景的不满，但随后话锋一转，贴出了烂番茄的数据——
嗯，这部《尚气》好评度98%，所以好看，然后又贴出了这部电影的票房，说“疫情大背景下，把观众带回影院，还得靠漫威”
这位作者在聊完数据后，开始他的走心谈论了。
他夸了，这部《尚气》是漫威最佳动作电影，精巧的设计动作，扎实的打击感。
他夸了，这部《尚气》是最佳起源电影，文武可能是漫威宇宙至今层次最丰富的反派，然后又夸了故事的独特性所在：拉扯，包容，接受。
在夸完之后，作者做出结论——
一方面，《尚气》是一部讨好中国观众的电影。普通话原音，山海经神兽，功夫海报...
一方面，这也不是拍给中国人，纯粹的中国文化下的西方创作模式和东方文化符号的杂糅，承载着包容和谐寓意的太极。
总编辑下场：权利不是权力，也不是谁比谁的声音更响彻人间，对文化要有自信。
票房上，看要跟谁比
这篇文章的结构其实有些散，少的是态度，多的是展示，倒更像是电影推荐类的推文。
也许这位北美编辑部的作者，有些问题没有想明白，或者，他知道有问题，但是他没写。
比如，在票房上，编辑说开花三天北美票房粗估7140万美元，是疫情以来市场开画第二好，
海外票房5600万美元，
这部《尚气》首周票房大概在1.46亿美元。
但实际上，票房不能这么算，因为比较是要跟整个漫威去比的，要把票房的另一面说出来。
这部《尚气》的真实票房表现是什么？
The-numbers统计：北美开画首周票房表7538万美元，排漫威26部已经上映的倒数第五。
后面的4名，分别是三部远古时期：
2008年的《无敌浩克》，2011年的《雷神》《美队》，以及漫威史上最失败的《蚁人》....
根据漫威26部已经上映且统计数据的表现来看，
首周票房很大程度上代表全球票房走向，破例的只有后复联时代的《蜘蛛侠：英雄远征》。
这部《蜘蛛侠：英雄远征》首周北美票房是9200万美元，但全球拿了11.3亿美元票房。
史上最差的《蚁人1》痛改后，第二部北美首周是7500万美元，全球6.2亿美元。
26部里排倒数第9，排在他后面的是7部2011年前远古时期的初代漫威电影...
以及因上线流媒体，明明首周8036万美元票房，全球票房仅3.7亿的《黑寡妇》。
我不知道《尚气》能否在中国上映，但26部平均首周在1.3亿，几乎是尚气的两倍来看。
我不太看好《尚气》能够成为下一部《蜘蛛侠》，当然或许会比《黑寡妇》好一点，
但，无论外界如何造势：《尚气》都会成为漫威史上最不卖座的电影之一，
它的失败，很透明。
歧视不见了，但多了份驯化
票房上的失败，只是《尚气》的表象，它真正的失败是在于，电影没把文化理清楚。
这不是什么文化的隔阂，更不是什么东方符号和西方文化碰撞带来的异物感。
失败，是因为这部电影的本质还是白左思想，它还是好莱坞的那套中心主义带来的不适。
超级英雄的核心价值是什么？
卖钱吗？传播思想价值观吗？是，也不全是。
为何美国电影，世界可以毁灭，记忆可以重启，但是英雄的形象却是一成不变的。
因为，英雄本身就是抽象的，它是上层建筑所构建的“信仰”与“瓦解人们”团结的雕塑。
20世纪30年代末开启的“超级英雄漫画”，
漫威超英经历并被影响的便是整个世界的历史：
金融危机，麦肯锡主义，冷战，越战，女权运动，种族运动，性别认知运动
...
动乱的时代使得西方的警示文明出现了危机。“超英漫画”的角色便是精神危机的应答。
这也，包括带有原罪的傅满洲....
其实漫威如果真的想拍好《尚气》，他首先要做就是真正的包容和大步向前。
以前，历史时空下与上层建筑的舆论引导塑造的错误“雕塑”，导致人们对‘黄祸论’的恐惧，种族歧视，意识形态的对立，是情有可原。
但是现在是可以改的，是可以被推翻的，但漫威没有这么做，因为漫威是改革，不是革命。
傅满洲是消失了，性感的人也消失了，种族歧视偏见的想象也消失了，
但是现在电影里边多了一份份“驯化”。
这么多年过去了，漫威还在提这张种族偏见，以为是对亚洲市场的重视和诚意的体现。
这个出发点，本身就是带有一种傲慢和偏见的。
这也就直接导致，这部号所谓送给亚裔人礼物的《尚气》实际上还是皈依归降，驯化故事。
在《尚气》的故事里边，刘思慕是被白人所拯救，并引导从邪恶走向争议的历程....
它是文明战胜野蛮，是正义战胜邪恶，是先进战胜愚昧的故事。
这样的故事里面，野蛮，邪恶，愚昧的都是我们，是刘思慕，是亚裔，是非白人。
所以你说《尚气》里面有亲情吗？有的，东方式的父子亲情表达得很合理，
但问题就是在于《尚气》的中心思想不是“父子情”，
它是一个男人成长的故事，一个亚裔自我身份认同迷失的成长故事。
一个孤独的人要想融入美国社会，他的艰辛，他的付出，他的牺牲，都是融入的“代价”，但等到他真正融入的那一刻，
他喝了孟婆汤，完成了背离，与传统决裂，并拥抱走向了“美国精神”。
这部《尚气》其实就是这样的一部故事，教亚裔如何在美国生存且生活的故事。
这其实是跟美国上世纪西部片的印第安人一样，
在美国西部片里边不会有纯粹的“印第安人”，她们都是“白人化”的印第安人。
白人是她们的救世主。
而印第安男人是电影中的“野蛮人”，他们往往扮演“恶匪”的角色。
白人与他们为伍是耻辱。
后来随着二战结束，有色人种意识走向独立后，美国西部片不能再丑化了，但是白左和白人中心意识又让他们换了种方式接着歧视。
印第安男人依旧是匪徒，印第安女人遇见救世主白人，两人相爱，然后印第安女人一定会死
那会美国观众无法接受白人男人和印第安女人谈恋爱，但是会为这段爱情故事的遗憾而流泪，但也会因为白人的胜利获得某种精神上的愉悦。
善良的印第安人也必须在电影中“死”去。
再往后，黑人崛起了，“善良的印第安人”变成了“善良的黑人”
有些学者意识到了这个问题，于是“善良的黑人”又变成了“绝对好人的黑人”，过去慰藉大众的白人英雄，全部变成了坏蛋。
但问题在于，这些黑人不是文化意义上的文化，他们骨子里还是那个白化的黑人。
这很尴尬，拍来拍去还是回到了“白人救世”的模式里，但没有完美解决的办法。
现在《尚气》能引发争议，是因为“善良的黑人”又变成了“善良的黄种人”，但故事背后的高度种族社会难题呢？谁来解答。
坏就坏在，商业电影是有立场的，它是为商业服务的，社会上的问题，它解决不了，于是干脆向左，还是走以前的路子。
刘思慕演的，还是被白人化的角色，它是很好看，也很有共鸣，但它已经跟东方决裂了。
漫威，迪士尼辱华，选角审美辱华，这肯定是不可能的。
迪士尼这么大市场，它也要从中国市场赚钱，但问题也就在这里，你把生意做去了全球。
什么话该说，什么话不该说，这个底线在哪里？
好莱坞必须要寻找最大公约数去完成对全球电影观众的覆盖，它寻找的叙事策略必须是符合美国本土文化价值观诉求的，同时也得满足海外市场的要求和精神需求。
但问题在于，你根本不可能找到。
电影不可能脱离政治去谈独立的，电影作为舆论引导与教育的功能从未离开过。
迪士尼和好莱坞不知道这个问题吗？他们当然知道，但是他们不会主动去谈论，因为那是一层遮羞布，超英大片的，白人模式，本身就是缓和矛盾冲突的安慰剂。
要改就是要革命，阶级矛盾，除了流血牺牲，革命，是没有办法解决的。
既然现有问题改不了，那就只剩下改良，一条路走到黑，于是走到了现在。
黑寡妇和冬兵，对苏联还在敌对，
钢铁侠和美队的民主和共和，两个在那里互相打拳，你合理，我也合理，你正确，我也对。
漫威在政治正确的路上，一直做端水大师，打太极，但现在中国观众不买单了。
于是《尚气》就是，美国人觉得你舔中国人市场太难看，中国人觉得你又没拍到精髓...
那位大V说，中国人，你要有文化自信，
我想说的是，正是因为有了文化自信，有了文化的底蕴，人们才在今天公然站出来反对。
中国人的不买单，不是自卑，恰恰是这代成长起来的年轻人看到了更多更深层的东西。
年轻人是最有希望的一代人，有勇气，有胆识，
年轻人敢去做，年轻人敢去觉醒，年轻人敢去抗争。
而支撑着这些年轻人的，恰恰正是中国千年历史的文化底蕴和文化自信。
西方人，可能忘了。
当年把刀架在我们脖子上的是他们，当年火烧圆明园洗劫故宫的是他们，
当年一尊大炮就占领海关的是他们，当年控制封建中国经济命脉是他们。
他们都忘了，我们可没忘。
