非常道｜中国电影不应缺少戏曲的弦歌
时间：2021-06-11 03:15:06
来源：互联网
尽管戏曲电影一直以来都在尝试着自我突破，但却始终难改其“小众的沉迷”，在电影市场上也处于乏人问津的“弱势”状态。然而，正在上映的粤剧电影《白蛇传·情》的成功破圈，让人看到了戏曲与电影也能够成功地融合在一起，为观众打开一个通往电影新世界的大门。
从1905年的《定军山》开始，中国电影的起源跟戏曲就有密切关系。戏曲电影可谓是中国电影的独有现象，是中国气派和东方美学的天然代表。然而，戏曲与电影的结合一直以来缺少有效的方法，因为这两者之间有着巨大的鸿沟需要跨越——戏曲以表意为主，演员原地不动就能表现出挥鞭千里的动势；而电影讲究纪实，都挥鞭千里了，演员还在原地，那就是“bug”。所以，戏曲和电影根本是不同美学体系的艺术形式，如何成功地融合在一起？这个问题困扰了戏曲电影创作很多年。
之前，中国的戏曲片在电影化的方面还是相对保守，创作者在“打破传统”方面有颇多顾虑，一些优秀的戏曲剧目虽然被搬上大银幕，并通过多角度的电影拍摄方式呈现，然而，它的核心还是满足戏迷对传统戏曲的欣赏习惯与需要。这样一来，戏曲的原汁原味得到了保留，但却更像是在电影银幕上看舞台演出，没有达到“戏曲+电影”的叠加效果，想“破圈”吸引更多观众显然不太可能。
而此次的《白蛇传·情》最大的成功，就是找到了将戏曲中的“虚拟”部分呈现出来的方法，而且能够与观众的理解和想象达成共识。《白蛇传·情》中，以宋代水墨的影像气韵与戏曲艺术形成一种默契，给电影注入了东方美学的唯美意境，将电影语言的优势尽情发挥，无论是荷叶罗裙、小桥轻舟、白雪飞花的婉约细节，还是袈裟结界、水漫金山、法杖威严的宏大动作场面，都演绎到极致，让观众见识到了古典戏韵的独特魅力，全然浸入其中。
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