《悬崖之上》：谍战群像致敬无名英雄，张艺谋这个特色你要懂

张艺谋导演的《悬崖之上》是一部让人“意外”的电影，意外之处在于，早已预料到电影会在张艺谋手中呈现精彩之处，但没想到是这样一种方式，，从故事格局，到角色塑造，都是不走寻常，不由惊叹于张艺谋对电影题材的驾驭，实在“万万没想到”。

影片将镜头对准了抗战时期的伪满洲，几名身怀绝技的特工深入虎穴，在身份和任务暴露的情况下，执行九死一生的秘密行动。十几股各种立场的势力盘根错节的东方巴黎哈尔滨，丝毫不逊色于布达佩斯、维也纳等传统印象中的“间谍之都”。电影有着一气呵成的观影体验，导演张艺谋把我们熟悉的谍战剧，用电影的方式进行了呈现，使得编剧全勇先这个故事让人有了耳目一新的感受。

电影剧本很非常扎实，多条线索交织，导演张艺谋的叙事调度，对电影只是展现了行动上的细节，全片没有任何旁白，寥寥几笔交待起因，把任务目标隐藏在故事暗处，全程表现在明处的斗智斗勇。而任务的关键，则隐藏在了故事背后。这就相当于，把一个跨度很长的故事，掐头去尾，打乱重拍，只展现过程。

而在敌我双方角力的一张一弛中，展示冲突是影像所长，但写心理却是软肋，所以这类故事很考验导演，就是怎样拍人物的所思所想，而张艺谋的厉害之处就在于此。比如张艺谋在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机。开场火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。

比如张译逃离包围圈那场戏，面对尾椎独居，他饰演的张宪臣表情平静没有任何的变化，是一副镇定的样子，完全可以逃过特务的目光，但眼神严肃神情迅速划过，则让处于上帝视角的观众，能够察觉角色内心忍不住的焦急一面。所以相比于枪战和追车戏的大场面，我更喜欢看谍战片中这种隐藏在表面之下的肃杀对撞，这种场面需要极高的导演调度能力，而演员的行动在观众心理制造紧张悬疑的气氛，这是一种很高级的戏剧张力，也更考验演员的演技。

而《悬崖之上》又是一部群像戏。电影线索很多，正反双方线索交织缠绕在一起，每条线索开枝散叶，各有特色，都呈现出别样的色彩。

比如张译和刘浩存这一队，一个是经验丰富，一个初出茅庐，原本性格迥异，但是却经历着同样挚爱分离的痛苦，在危难中惺惺相惜，而朱亚文和秦海璐等人的小组，一直被假扮的特务监视软禁，尤其是随着故事的发展，我们发现两组人马是被拆散重新组队，张译和秦海璐，朱亚文和刘浩存这才是一对儿，但他们在行动之中，却能在暗中配合，在戒备森严的耳目之中完成任务，凭借着深厚的默契与敌人周旋。

而反派阵容里，倪大红的表演让人想起了当年他饰演司马懿时的老谋深算，在他的策划下，特务们百般破坏“乌特拉”小队的任务，但是在敌人内部，在叛徒出现的情况下，于和伟饰演的周乙身份成疑，还要互相防备，影响着故事发展。

于是，两派人物之间形成了多条线索，每个人都在不同立场下算计着，对抗着。表面上是两股势力，实际上是多路混战，筹划多日后最终触发大决战。间谍，特务，卧底，叛徒，生死关头，有所有线索碰撞在一起，张译机智坚韧、秦海璐大气隐忍哭戏有感染力、刘浩存沉着灵动、朱亚文不畏牺牲、于和伟刀尖行走、倪大红多疑、余皑磊残忍、李乃文冷狠。每场戏都值得研究！这出群像戏才最终走向高潮。

所以，张艺谋最终还能将故事梳理得有条不紊。踏踏实实把每一个小的冲突从积累、爆发到释放都做一个冷静的展示，从而形成一种暗涌来袭的紧张气氛。但导演之所以敢这样拍，就是因为张译、于和伟、秦海璐等实力派演员精彩的表演，也只有以静制动的拍摄技法，演员对角色的精彩诠释，对内心戏份的完美展示，能帮助导演把这个看上去零散的故事整合起来，让观众能够感受到当时角色所处的环境和氛围，更容易能够get到电影所要表达的主题。

战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。这是真实刻画了父母对孩子的牵挂，这段情节，体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过特训的特工，但这些特工不是神，而是有血有肉的人。

到此我才发现，《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，把每一个角色，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。他们会压抑住本能的情感，张译偷偷在阳台上暗自哭泣，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。

所以，张艺谋的《悬崖之上》，用与众不同的方式，拍摄大局任务之下的小人物们，向那些在一个个胜利的背后无数的无名英雄而致敬，每一个为了黎明到来牺牲的人，他们值得被历史记住，这是该片的核心要素。