张艺谋陈凯歌都“输了”,这群日本人拍出了顶级的中国古装战争片
说到古装战争片,观众们脑海中最先浮现的是什么?是张艺谋的 《英雄》?还是吴宇森的 《赤壁》?亦或者是陈凯歌的《荆轲刺秦王》?
众多电影爱好者们出乎意料地给出了一个小众答案:《敦煌》。
这部电影拍摄于1987年,讲述了北宋仁宗年间,一名叫赵行德的落第书生偶遇西夏女子,而决意探访敦煌的故事。
剧情简介中出现的北宋、书生、西夏以及敦煌,都是完完全全的中国元素,是我国北宋时期的故事,乍看之下完全不稀奇,但这部电影偏偏有一稀奇之处,就是它的制作团队——从导演到演员,清一色的都是日本人。
没错,这是一部中日合拍电影,并且该电影取材自日本作家井上靖的同名小说《敦煌》,其实中国电影翻拍日本小说的例子并不少见,2017年陈凯歌导演的电影《妖猫传》就是日本作家梦枕貘的同名奇幻小说。
但《敦煌》与之不同的是,虽说有中国制作方的参与,但演员中却没有中国演员,可以说,除了故事本身与拍摄地是来自中国之外,其余都出自日本人之手。
更为关键的是,这部电影在1988年公映之后,取得了相当不错的票房成绩,在日本创下了82亿日元的好成绩,折合人民币近5亿元。
5亿元的票房是什么概念?黄渤被封为“五十亿影帝”后,曾在一次采访中感慨:“几年前我们电影人票房过亿就觉得了不得了!”
要知道,在2012年前后,“票房过亿”仍旧是国内电影上映后值得庆祝的成绩。
2021年,由刘德华与万茜主演了电影《人潮汹涌》,凭借不错的故事脚本,与实力派演员的号召力,在春节档也仅仅斩获5.7亿票房。
同样是翻拍自日本作家的作品,同样是讲述中国故事,《妖猫传》在日本取得的票房累计达16亿日元,约等于人民币9000多万元,大概是《敦煌》当年票房的三分之一。
但就是这三分之一的票房,已经能位列华语电影在日本票房前十。
在《妖猫传》之前,《英雄》创下了40亿日元的成绩,《赤壁》(下)创下了55亿日元的票房成绩。
对比如今的数据,我们就大概知道,在33年前能够一举夺得4亿多人民币、82亿日元的海外票房,对于当时的中国人,是多么震撼的事情。
但话说回来,《敦煌》制作方为了拍摄这部电影所投入的资金也是不容小觑的,足足45亿日元,折合人民币近2.7亿元。
那个年代,国内影视人还在辛辛苦苦地拉赞助要投资,1986年拍摄的《西游记》,耗费6年的时间,走遍了中国十几个省份,到头来也才花费600万人民币。
更何况,上世纪八十年代的2亿元,相当于如今上百亿都不止,《敦煌》这部电影本意是纪念中日邦交正常化十周年,可见日本人拍摄这部电影时下了多大的决心。
那么,投入了如此之高的经费,取得了超高票房的《敦煌》,在质量方面又有什么出彩之处呢?
大部分中国观众在听到是日本人拍摄中国古装电影时,下意识会觉得外国人无法真正拍出中国古代的那一份“古意”。
因为意境是一种很玄学的东西,它也许并不在于演员的长相,并不在于多么宏大的场面,而在于整体的取景对于意境的营造,细微的片段对于人物的刻画等等。
中国古人含蓄而内敛的情感,中国古代士子“报君黄金台上意”的那份清正与忠诚,是很难单纯借外物来表达出来的。
但《敦煌》做到了。
看到这个镜头的一瞬间,相信所有受过九年义务教育的国人,都不由自主吟出“大漠孤烟直,长河落日圆”。
明亮的色彩映衬出沙漠的荒芜,那份古朴与苍凉立刻扑面而来,甚至让人联想到唐朝无数首边塞诗中的意境,黄沙滚滚、塞外边关,杀伐之气与功名抱负齐齐涌来。
这确实是摄影师与导演共同完成的艺术。
再看场景制作方面,即便是如今有更为先进的拍摄技术,都很难还原出《敦煌》中的对战场面。原因无他,“真实”二字胜过了一切。
且看这漫天不着边际的黄沙,起码踏在沙漠上的将士,没有如今影视作品惯常展现的蓝天白云,更没有颜色鲜艳毫无尘土的盔甲。
一切看上去自然而陈旧,像是北宋传下来的无数画卷那样。
在片中甘州之战一段,骑兵作战的表现可以称得上的一绝。影片采取了柔光,漫天黄沙中骑兵进入画面,每个骑兵中间隔较长的距离。
这个是非常符合实际作战要求的,与寻常影视片段中喜欢让群演挨得很近,以此来体现人多的方式不同,实际作战中,士兵之间是要间隔一定距离的,否则在奔跑过程中极易误伤,可能还没到两军交战,自己的人马已经死伤完毕。
此外,电影中的服装也是一大亮点。众所周知,中国历史悠久,不同朝代有不同朝代的服装特色,甚至从用具到民居也不尽相同,即便是同一时期,各地区的习俗与生活方式也是千差万别,想要最大限度的还原当时的特征,需要下好大一番功夫。
2020年迪士尼上映了一部《花木兰》,撇去其根据时代发展而格外彰显的女性主义色彩外不谈,仅就服装与礼仪,很多中国观众表示“不太能接受”,尽管这部电影的内核不乏十分出彩的元素,演员演绎也可圈可点,但对于喜欢还原历史的那部分网友来说,服装已是最大的硬伤。